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联系我们POSTTIME：2026-06-25 作者：乐竟入口 点击量：
江一帆-《色》 -23x17cm-丝绸颜色-2019
江一帆-《阳春白雪》-35x 25厘米-丝绸色，银箔-2019
——江一帆
2019 ——中国人民大学艺术学院美术馆四人展北京
江一帆-《遗镜秋雨》 -67x155cm-丝绸颜色-2019
2017跨界水墨——中国人民大学艺术学院跨界序办教师研究生创作展北京
江一帆-《秋水》 -56x49cm-丝绸颜色-2016
江一帆的创作总是有一种不被排挤的“孤独”感。
结合江一帆:绝对的宁静【乐竟入口】的使用场景，下文将重点信息重新梳理成更易阅读的版本。江一帆的作品继承了传统水墨的意境，融合了这个世界的体现和构图手法。描绘现阶段社会情景的并且保留了传统绘画中隐晦不行言喻的艺术手法。,我认为这是对一个迷宫的偏见，这个迷宫可能会脱离水墨在这个世界上的定义。
自古以来语言和图像都是对事物的形貌是附属于事物的存在但在姜怡帆的作品中语言和图像获得了其独立性不再依附于所指而是对其所指有所延伸进而创作了另外一种错视的视觉空间。正如在贾德（Donald Judd）和莫里斯（RobertMorris）那里“形状即物品”。姜怡帆在几何图形组成的简约“形状”下出现的是 以观众作为主角而定制的一系列类似于“剧情”式的隐喻剧场剧场中上演着被艺术家主观意识处置惩罚过的器物叙事但这种叙事是有人情味的状态是私密的非公然的这是借助形状、空间展开的对空间与生存履历的探讨观者联合自身履历进入了小我私家化的空间去体验今世生活的某种印迹这是一个很是有意思的现象实际上我们当下的生存状态就是在这种类似盒子空间内里举行的孤苦的平静的也是绝对宁静的这种宁静背后可能让人感受到了 冷的生存气质体验但这亦可以成为逃避现实之所暂时的乌托邦。
姜怡帆-《千回百转》- 29×40cm-绢本设色-2019。“洪”的系列是以宋画中的水图为源融入带有人物的恋爱主题让水的图像即作为一种场景的铺陈又是一种暗喻表示人类情欲的流动。而“空间”系列起初源自于在美术馆事情的履历因为跟进在密闭空间中的人而体会到人与空间的宁静状态孤苦又平静。以此又演化出了“剧场”的系列其实是在对空间与对传统中国画体会的基础之上加入了舞台感的画面效果。
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姜怡帆-《黑白剧场》-21×16cm-绢本设色-2019。1992年出生于新疆。
红水山的人物、镜子、椅子，这些元素看似出现在同一个画面中，却体现出彼此隔绝的感觉。这种隔离让观众远离乏味的日常系统，陷入一种“后世界末日”的氛围。并且，“戏剧”也是作品的重要线索。
从红色的幕布到整个舞台式表达,这些画似乎没有必要把自己过多地投射进去，而是可以进一步以一种“孤立”的方式等待在这个“剧院”里的表演。江一帆的创作总是有一种不被排挤的“孤独”感。
江一帆-《秋水》 -56x49cm-丝绸颜色-2016。这种感觉来自于他作品中的“孤立”。我的作品分为洪、房间、剧场三个系列。姜怡帆-《遗镜清风》-67x155cm-绢本设色-2019。
姜怡帆-《静闭》-120x82cm-绢本水墨-2019。2019年度“青年艺术100”启动展嘉德艺术中心北京。2018年 瓷画赣鄱——纪念革新开放四十周年作品展江西省展览中心江西。江一帆-《遗镜秋雨》 -67x155cm-丝绸颜色-2019。
2019 ——中国人民大学艺术学院美术馆四人展北京。2017跨界水墨——中国人民大学艺术学院跨界序办教师研究生创作展北京。江一帆-《蓝色空间》 -76x110cm-真丝亚克力-2018。江一帆-《银》-112 x75厘米-丝墨银箔-2018。综合以上内容，读者可以结合自身需求继续关注江一帆:绝对的宁静【乐竟入口】的后续变化。本文来源：乐竟入口-www.cn-link-lejing.com